
Голоса органной Атлантиды
В концертном зале Городского Дома культуры состоялся незабываемый вечер, объединивший два совершенно разных инструмента — цифровой орган Viscount (Италия) и саксофон. Дуэт Юлии Глазковой и Серафимы Верхолат подарил зрителям музыкальное путешествие от барокко до джаза и даже рок-энд-ролла. Получилась целая палитра из стилей, которую крайне удачно дополняли короткие увлекательные рассказы о композиторах и их музыке. Десятки свечей на полутемной сцене и магия гениев заворожили целый зал, где не было свободных мест.
Юлия Глазкова, открывая вечер, рассказала о проекте в контексте истории органной музыки. Она отметила, что Ленинградская область когда-то была настоящим центром органного искусства: здесь насчитывалось около 100 трубных органов — почти столько же, сколько сейчас во всей России.
Однако все эти инструменты исчезли из-за военных конфликтов и политических катаклизмов. После революции многие церкви закрывались, органы были заброшены или растащены по частям. Те немногие, которые сохранились до Великой Отечественной войны, часто переплавлялись на металл. В результате исследователи называют наш регион «органной Атлантидой» — империя органной музыки бесследно исчезла, и ни один из этих инструментов не сохранился.
На концерте использовался цифровой орган Viscount (Италия). Юлия объяснила, что это современный инструмент, который воспроизводит звучание лучших исторических органов Европы благодаря технологии сэмплирования. Звукорежиссеры записывают каждую отдельную трубу органа в идеальных акустических условиях, а затем эти записи загружаются в цифровое устройство. Таким образом, слушатели могут наслаждаться звучанием легендарных европейских органов без необходимости их транспортировки.
Говоря о музыке Иоганна Себастьяна Баха, которая открыла программу, Юлия Глазкова отметила, что она насыщена живыми человеческими эмоциями, хотя сам композитор был для современников сложным автором. Его произведения казались слишком сложными для восприятия и исполнения, поэтому долгое время после смерти композитора они практически не исполнялись. Только в середине XIX века, после исполнения Мендельсоном оратории «Страсти по Матфею», началось триумфальное шествие баховской музыки к сердцам слушателей.
Бах был очень жизнелюбивым человеком, эмоциональным и преданным своей вере. Он дважды был женат по любви, любил вставить крепкое словцо и даже дрался на шпагах. Для него служба церковного органиста и руководителя хора была не просто работой, а глубоким духовным служением. Именно поэтому он подписывал свои сочинения не своим именем, а посвящал их Богу.
Серафима Верхолат, приглашённая солистка Мариинского театра и оркестра Теодора Курентзиса, продемонстрировала потрясающий диапазон возможностей саксофона. Она исполнила произведения не только на теноре, но и на более редких сопрано и альте, раскрывая эмоциональную глубину каждого регистра.
Дуэту удалось создать удивительный симбиоз цифрового органа и живого звука саксофонов. Зрители услышали шедевры И. С. Баха, А. Вивальди, С. В. Рахманинова и М. Равеля. Каждый номер был исполнен с такой страстью и мастерством, что зал аплодировал стоя.
Браво, маэстро!
Александр Кудрявцев
__________________________________________
Дорогие друзья!
Газета «Время» работает на просторах ВКонтакте!
Присоединяйтесь – https://vk.com/club113266028
И на просторах Telegram! https://t.me/+n-3faM7ewyZjYzli
А так же в Max! https://max.ru/join/xiQEWjkE-6eMITFgnuwiZ4TbKHCppgFfYCiSQbj9wHM














